Mughals malerier: Detaljer om Mughal Malerier

Mughals malerier: Detaljer om Mughal Malerier!

I domstolene i Babur og Humayun fortsatte Timurid-stilen til persisk maleri. Mughal-maleri tog straks en meget større interesse for realistisk portrætter end det var typisk for persiske miniaturer. Dyr og planter blev også mere realistisk vist.

I Akbar's regerings begyndelse begyndte en ny stil - utrolig indisk karakter, men superintended af to persiske herrer, Mir Syed Ali og Khwaja Abdus Samad (som var blevet bragt til Indien af ​​Humayun, da han vendte tilbage fra sin eksil i Tabriz i Safayid domstole). Hinduistiske malere som Basawan, Daswanth og Kesudara var berømte i Akbar's hof.

Mellem 1560 og 1566 blev Tutinama (Tales of a Parrot) illustreret, der viser de stilistiske komponenter i den kejserlige Mughal-stil i et formativ stadium. Blandt andre manuskripter, mellem 1562 og 1577, arbejdede atelieret på et illustreret manuskript af Hamzanama.

Som Mughal-afledt maleri spredte sig til hinduer domstolene omfattede de illustrerede tekster de hinduistiske epikker, herunder Ramayana og Mahabharata; temaer med dyrefabrikker; individuelle portrætter og malerier på mange forskellige temaer. Mughal stil i denne periode fortsatte med at forfine sig med elementer af realisme og naturalisme, der kommer frem i forgrunden.

Abul Fazl skrev en detaljeret historie om Mughal-dynastiet - Akbarnama-heri indbefattet en encyklopædisk redegørelse for administrationen af ​​retten og imperiet (Ain-i-Akbari eller Institut for Akbar). Akbar udvalgte tekster af de tekster, som han ønskede at illustrere og gennemgå kunstnerens arbejde regelmæssigt.

Abul Fazl, der præsenterede dette store arbejde til Akbar i 1590 bemærkede, at over hundrede af illustrationerne i Akbarnama blev betragtet som "berømte kunstværker". Akbarnama-malerierne er et ekstraordinært livsdokument ved Mughal-domstolen, der viser slagene for at vælte de store Rajput-fæstninger Chittor og Ranthambor, jagten, ankomsten af ​​ambassader til retten, glæde ved en prinss fødsel og bygning af Fatehpur-Sikri.

Nogle af malerierne åbner ud til en fjern horisont, der er tynde med blå for at give illusionen af ​​afstand, en enhed kopieret fra europæiske kunstnere. Akbar kunstnere havde gjort direkte kontakt med vestlig kunst, da kejseren sendte nogle af dem til den portugisiske bosættelse i Goa i 1575 for at bringe rariteter tilbage og lære udenlandske håndværkskompetencer.

Realisme er grunden til Mughal School of Painting. Emnerne er i vid udstrækning hentet fra hændelser forbundet med den storslåede retstid. I skala er Mughal-billedet lille, og under det populære navn "miniaturemaleri" kan dets forbindelse med persisk bogillustration overholdes.

Akbar havde allerede givet modellen til portrætmaleri, og Jahangir fulgte denne tradition. Udover kejser og medlemmer af den kongelige familie portrætterede Mughal-kunstnere også hellige mænd, helgener, dansende piger, soldater, elskere, kalligrafister og malere. Selvom gruppeportrætter blev begunstiget under Jahangir, begrænsede kunstnerne sig generelt til repræsentation af enkelte figurer.

Jahangir havde i fuldt omfang arvet Baburs kærlighed til naturen, og han pålagde kunstnere at skildre ham portrætter af sjældne dyr og fugle. Nogle af de færdige skitser af dyr og fugle som 'Himalayan Cheer Fheasant' og 'Turkey-Cock' (Victoria og Albert Museum, London) og 'Falcon' (Prins of Wales Museum, Mumbai) antages at være blevet henrettet af kunstneren Mansur, er fantastiske kreationer ikke kun for nøjagtigheden af ​​detaljer, men også en delikat følelse af farve og fint børstearbejde.

Kunstnere repræsenterede også hændelser for sportsfelt i deres mest spændende øjeblikke. Billedet med titlen "Red Blossoms" er det mest kendte eksempel på Mansurs blomstermalerier. I Jahangirs tid blev teknikken til maleri raffineret, med pensel bliver finere og farverne lettere. Jahangir var også dybt påvirket af det europæiske maleri.

Under hans regeringstid kom han i direkte kontakt med de engelske herskere og blev sendt gaver af oliemalerier, der omfattede portrætter af den engelske konge og dronning. Han opfordrede sin kongelige atelier til at tage op på det single point perspektiv, der var begunstiget af europæiske kunstnere, i modsætning til den fladede multilayer-stil, der blev brugt i traditionelle miniaturer. De berømte portrætsmalere i Jahangir-domstolen var Ustad Mansur, Abul Hasan og Bishandas.

Under Shah Jahan blev maleriet ikke givet så meget som arkitektur, selv om kunsten opnåede teknisk perfektion. Men det blev stereotyp, statisk og mindre livlig. Temaer af Mughal malerier af denne periode omfatter musikalske fester, elskere, nogle gange i intime stillinger, på terrasser og haver og ascetics samlet omkring en brand. Aurangzebs regeringstid oplevede praktisk taget et fald i kunsten i Mughal-domstolen.

Skønt en kort vekkelse blev bemærket under Muhammad Shah 'Rangeela' regering (1719-48), var Mughal-maleriets herlighed gået tabt af Shah Alam II (1759-1806).