Essay på bengalsk sprog (1177 ord)
Essay på bengalsk sprog!
Bengalsk opstod sandsynligvis som et særskilt sprog omkring 1000 e.Kr. Begyndelsen af bengalsk litteratur er at ses i sangene sammensat i det 11.-12. Århundrede. Charyapada (niende århundrede), en samling af digte, er den ældste kendte bengalske skriftlige form.
Manuskriptet har 47 vers, skrevet af 23 digterbærende foreninger med forskellige regioner i østindien. Natha-litteraturen blev inspireret af den buddhistiske Sahajiya-kulturs filosofi. I det 14. århundrede spredte Vaishnavism over Bengalen.
Middle Bengali litteraturen kan opdeles i tre: Pre-Chaitanya æra (15. århundrede), da Vaishnava Padavali af Chandidas og Vidyapati blev komponeret. Chandidas komponerede hans hengivne tekster, som dybt påvirket litteraturen. Tilpasninger af Ramayana blev populære i det 15. århundrede; Kritivasa Ojhas gengivelse af episke er givet samme slags respekt i øst som Tulsidas Ramacharitmanas kommer i nord.
Med Manasa Mangal og Chandi Mangal blomstrede mangalkauya-traditionens lange fortællingsdigte, der udstråler en guds eller en gudes kamp og triumf med at etablere sig mod rivaler.
Det blev en populær litterær form, efter at sanskritværker kom til at blive gengivet på bengalsk. I den 16.-17. Århundrede udviklede en anden type Vaishnava-litteratur biografisk karakter centreret omkring Chaitanya personlighed. Det mest kendte arbejde i denne stil er Chaitanya Charitamrita af Krishnadasa Kaviraja.
Chaitanya Charitamrita er en hybrid bengalsk og sanskritbiografi, der dokumenterer livet og forskrifterne fra Vaishnava saint Chaitanya Mahaprabhu. Chaitanya Charitamrita er den vigtigste teologiske ressource for Gaudiya Vaishnava teologi. Oversættelsen af Mahabharata til bengalsk blev kendt på det tidspunkt.
Tre hovedtyper af mangalkavya, der blomstrede, er Manasamangal, Chandimangal og Dharmamangal. I de senere middelalder voksede traditionen for Shakta Poetry eller Shakta Padavali Mangalkavys alder slutter med sammensætningen af Bharat Chandra's Annada Mangal. Baul-traditionen opstod som et intellektuelt ikon med Lalan Fakir. De østlige bengalske ballader og muslimske kærlighedssange er en vigtig del af denne periode.
Det var i det nittende århundrede, at moderne bengalsk litteratur blev til. I udviklingen af bengalsk prosa skal de kristne missionærers rolle anerkendes. William Carey skrev en bengalsk grammatik, udarbejdede en engelsk-bengalsk ordbog og fik Bibelen oversat til bengalsk.
Etableringen af Fort William College i Calcutta i 1800 bidrog også til udviklingen af bengalsk. Men det var Raja Rammohan Roys brochurer og essays om dagens spørgsmål, der gav bengalsk prosa en kraftfuld og levende stil.
Ishwar Chandra Vidyasagar og Akshaykumar Dutta viste det bengalske prosa rige potentiale og bragte en følelse af disciplin til brugen af sproget, der blev kaste og kraftigt i deres hænder.
De standardiserede mediet, som deres yngre nutidige Bankim Chandra Chatterjee vendte med dygtighed og verve til et kreativt redskab til sine romaner og historier. Bankim Chandra betragtes som far til den moderne roman i Indien, selv om sociale og historiske romaner var blevet skrevet for ham på bengalsk, f.eks. Pearcy Chand Mitra's Alaler Gharer Dular, som faktisk forventer romanens udvikling. Men Bankim Chandra etablerede romanen som en stor litterær form i Indien.
Bengaliens følelsesmæssige temperament og lyriske geni fandt et passende medium i poesi. Michael Madhusudan Dutt var pioner for at bryde ud af traditionalismen og succesfuldt eksperimentere med naturaliserende europæiske former i bengalsk poesi.
Han er kendt for sit episke i blanke vers, Meghanabandah, en uortodoks fortolkning af en episode fra Ramayana, foruden en række solnedgange.
Calcutta (nu Kolkata) var scenen for fødslen af det moderne drama på bengalsk. Det første originale spil i bengalsk var Kulin Kulasarvasva, en social satire på polygami blandt Kulin Brahmins af Pandit Ramnarayan. Madhusudan Dutt skrev også nogle skuespil.
Derefter kom Dinabandhu Mitras Neel Darpan og Kamale Kamini. Girishchandra Ghose var en anden bemærkelsesværdig dramatiker. Bengali drama spillede en vigtig rolle i at formidle nationalisme og ideer om social forandring til den fælles mand.
Bengalsk litteratur fandt fruition i værkerne af Rabindranath Tagore, der blandede Vaishnava lyricism, folkemusikens styrke og vestlige påvirkninger til en nicety. Efter Tagore fortsatte bengalsk litteratur at tilbyde rig billetpris.
To dramatikere skabte radikalt en større ændring i Bangla-teatret. Den ene var Nurul Momen, der lavede de første moderne og eksperimentelle skuespil, og ses som pioner for modembengali-drama, og den anden var Bijon Bhattacharya.
Dwijendralal Ray, Jatindramohan Bagchi, Kumud Ranjan Mullick, Kazi Nazrul Islam, Ashraf Ali Khan, Farrukh Ahmad, Jibanananda Das, sammen med Buddhadeva Bose, gjorde et stort forsøg på at overskride Tagore-arven.
Den nye dikters genre fokuserede sig væk fra Tagores ideologiske stil og vedtog temaer og filosofier som marxisme og freudianske tankegang, som blev undgået og ofte kritiseret af Rabindranath Tagore.
Sarat Chandra Chattopadhyay var en af de mest populære forfattere i begyndelsen af det 20. århundrede, hvis speciale var at udforske liv og lidelser af kvinder i nutidige landlige Bengal. Berømte bengalske romanforfattere af århundredet omfatter Humayun Ahmed, Jagadish Gupta, Balai Chand Mukhopadhyay (Banophool), Syed Shamsul Haque, Akhteruzzaman Elias, Bimal Kar, Samaresh Basu og Mani Shankar Mukherjee.
Berømte novelleforfattere er Rabindranath Tagore, Jagadish Gupta, Tarashankar Bandopadhyay, Bibhuti Bhushan Bandopadhyay, Rajshekhar Basu (Parasuram), Shibram Chakrabarti, Subodh Ghosh, Narendranath Mitra, Jyotirindra Nandi, Debesh Roy, Satyajit Ray, Ratan Lai Basu, Syed Waliullah, Shawkat Osman, Hasan Azizul Huq og Shahidul Zahir.
Rajshekhar Basu var den mest kendte forfatter af satirisk novelle i bengalsk litteratur. Han mockede charlatanism og villeness af forskellige klasser af det bengalske samfund. Bibhutibushans far Panchali og Aranyak er følsomme romaner. Tarashankar Bandopadhyays Gana Devata og Arogyaniketan læses bredt. En anden stor roman er Padmanadir Maghi af Manik Bandopadhyay. Ashapurna Devis Pratham Prathi Shruti fik hende Jnanpith Award. Subhas Mukhopadhyay er en kendt bengalsk digter, hvis værker som Padatik og Ja Re Kagajeer Nauka er præget af social engagement. Han har også modtaget Jnanpith Award.
Den sultne generation (eller 'Hungryalism') betragtes som en banebrydende bevægelse i bengalsk litteratur fra nyere tid. Berømte berømte digtere er Malay Roy Choudhury, Shakti Chattopadhyay, Benoy Majumdar, Samir Roychoudhury, Falguni Roy, Saileswar Ghose, Pradip Chowdhuri, Subo Acharya, Arunesh Ghose og Tridib Mitra. Sandipan Chattopadhyay, Basudeb Dasgupta, Subimal Basak, Malay Roy Choudhury og Samir Roychoudhury er blandt bevægelsens ficiton-forfattere.
I 2011 indarbejdede direktør Srijit Mukherji den sultne generationsbevægelse til mainstream biograf (Baishe Sraboti), hvor Gautam Ghose skildrede rollen som en anti-etablering 'Hungryalist' digter.
Prakalpana Movement har udviklet sine nye genrer af Prakalpana-fiktion, Sarbangin-poesi og Chetanavyasism, spydt af Vattacharja Chandan siden slutningen af 1960'erne. Det er nok den eneste tosprogede (bengalske-engelske) litterære bevægelse i Indien modtaget af bengalsk litteratur, der har set deltagelse af kendte internationale avantgarde-forfattere og kunstnere.
Mærkelige bengalske digtere, forfattere og kunstnere som Vattacharja Chandan, Dilip Gupta, Asish Deb, Bablu Roy Choudhury, Syamoli Mukherjee Bhattacharjee, Boudhayan Mukhopadhyay, Ramratan Mukhopadhyay, Nikhil Bhaumik, Arun Chakraborty og Abhijit Ghosh repræsenterer bevægelsen.
