Mysore School of Painting!
Mysore School of Painting!
Da Vijayanagar-imperiet faldt i 1565, var der oprindeligt meget nød for familierne af malere, som havde været afhængige af imperiumets patronage. Men Raja Wodeyar (1578-1617) leverede en vigtig tjeneste til malingsårsagen ved at rehabilitere flere familier af malere fra Vijayanagara-skolen i Srirangapatna (nær Mysore i Karnataka).
Efterfølgerne til Raja Wodeyar fortsatte med at forkaste kunstens kunst ved at påbegynde templerne og paladserne at blive malet med mytologiske scener. Men ingen af disse malerier overlevede krigen som følge af opstigningen til magten af Hyder Ali og Tipu Sultan og krigsherredømmet mellem dem og briterne.
Efter Tipu Sultans død i 1799 blev staten restaureret til den tidligere kongelige familie Mysore under Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), som indvarslede en ny æra ved at genoplive Mysores gamle traditioner og udvide protektion til kunsten.
De fleste af de traditionelle malerier på Mysore School, som har overlevet indtil i dag, tilhører denne regeringstid. Flere malerier kan ses på murene i Jagan Mohan Palace, Mysore.
Disse spænder fra portrætter af Mysore-herskere, deres familiemedlemmer og vigtige personer i indisk historie, gennem selvportrætter af kunstnerne selv og vægmalerier, der viser den hinduistiske pantheon og scener fra Puranas og epikerne.
Flere litterære stykker blev illustreret, den mest berømte af sådanne manuskripter er Sritattvanidhi, et omfattende arbejde på 1500 sider udarbejdet under protektion af Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Denne billedfordeling er et kompendium af illustrationer af guder, gudinder og mytologiske figurer med instruktioner til malere på en bred vifte af emner som sammensætning placering, valg af farve og humør. Gassen, årstiderne, dyrene og planteverdenerne er også effektivt afbildet i disse malerier i forbindelse med temaet.
Mysore malerier er kendetegnet ved delikate linjer, intrikate penselstrøg, yndefulde afgrænsning af figurer og diskret brug af lyse grøntsagskilder og glansfuldt guldblad.
Mere end blotte dekorative stykker er malerierne designet til at inspirere følelser af hengivenhed og ydmyghed i seeren. Den første fase var at forberede jorden; Papir-, træ-, klud- eller væggulv blev anvendt forskelligt.
Papirbrættet var lavet af papirmasse eller affaldspapir, som blev tørret i solen og derefter gniddet glat med en poleret kvartssten. Hvis jorden var klud, blev den klistret på et træplade ved hjælp af en pasta bestående af tør hvid bly blandet med tyggegummi og en lille mængde vandpølse.
Bestyrelsen blev derefter tørret og brændt. Træoverflader blev fremstillet ved anvendelse af tørt hvid bly, gul okker og tyggegummi, og vægge blev behandlet med gul okker, kridt og tyggegummi. Efter udarbejdelsen af jorden blev en grov skitse af billedet tegnet med farvekridt udarbejdet af tamarinde træets lige kviste.
Det næste skridt var at male de fjerneste genstande som f.eks. Himmel, bakke og flod, og derefter blev dybere og menneskelige figurer gradvist nærmede sig. Efter at have farvet figurerne, ville kunstnerne henvende sig til udformningen af ansigterne, kjole og ornamenter, herunder gesso-arbejdet.
Gesso arbejde var vigtigt i traditionelle malerier af Karnataka. Gesso refererer til pastablandingen af hvid blypulver, gambose og lim, der anvendes som prægemateriale og dækket af guldfolie. Gesso-arbejdet i Mysore-malerier er lavt i relief og kompliceret i forhold til Thanjavur-skolens tykke guldaflastningsarbejde.
