Pahari Maleri: Essay on Pahari Paintings!

Pahari Maleri: Essay on Pahari Paintings!

Selvom udtrykket "Rajput Painting" ofte er blevet brugt til at henvise udelukkende til Rajasthan-kunst, fandt der også vigtige og ret særskilte kunstneriske udvikling sted mellem de små hinduiske kongeriger i Punjab Hills. Denne lange, smalle region i de himalayanske foden blev opdelt som Rajasthan i mange uafhængige stater, der doterede de rige dale i Chenab, Ravi, Beas, Sutlej og Yamuna.

De fleste af disse stater som Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra og et par andre var beliggende midt i sneklædte bjerge og udsøgt skovlandskab. Deres herskere var arvelige Rajput familier, der er forbundet med hinanden ved ægteskab eller andre familiebånd.

Maleriet af bakkerstatene, der beskrives af det generiske navn "Pahari Art", var ikke en pludselig udvikling, heller ikke uafhængig af folks liv. Den var dybt forankret i menneskets hjerte og følelser og erfaringer med hillmanens poesi, musik og religiøse overbevisninger.

Kærlighed er inspirationen og den største bekymring hos Pahari School. Hvorvidt miniaturerne skildrer Krishnas og hans cowherd-ledsagere eller hans amours med Radha, årstidens skæbne eller musikstilene, er hovedtemaet altid tilvejebragt af menneskets kærlighed til kvinde eller kvinde til menneske, symboliseret af Krishna og Radha i forhold til kæreste og elskede.

I sin første fase udviklede Pahari-stilens maleri i staten Basohli. Basohli-stilen som fundet i regeringen af ​​Raja Kripal Singh (1678-1694) fremstår helt udviklet med en stærk individuel smag, som kunne have været en påstand om folkekunsttraditionen i forbindelse med Mughal-teknikken.

I begyndelsen af ​​det 18. århundrede kom atelierne op, alle praktiserede basohli-stilen og indførte lokale elementer i den. Omfattende sæt, der hver især bestod af mere end hundrede miniaturer, blev udarbejdet af Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda og Baramasa og Ragamala. Basohli malerier viser en stiliseret facialtype i profil, domineret af det store, intense øje.

Farverne er altid strålende, med ottergul, brun og grøn grund, der dominerer. En karakteristisk teknik er skildring af smykker ved tykke, hævede dråber af hvid maling, med partikler af grønne billervinger, der bruges til at repræsentere smaragder.

Basohli-stilen med sin primitive kraft og hård vitalitet, dristige linjer og strålende varme farver fortsatte med at være normen indtil omkring 1740, da de skiftede politiske forhold i det nordlige Indien påvirket kunsten miniaturmaleri i Punjab Hills. Med Indiras invasion af Nadir Shah, Mughal kejsers apati, Muhammad Shah og overgivelsen af ​​Punjab guvernøren i 1750 til Afghanistan kong Ahmad Shah Abdali var situationen i de nordlige sletter i kaos. En massebevægelse begyndte af handlende, købmænd og kunstnere, der søgte den komparative sikkerhed i bakken staterne.

De nye ankomster blandet med de lokale kunstnere og den raffinement, der blev født ud af deres kombinerede talent, forlod sit eget mærke på bjergartnerens arbejde, der gradvist forladte Basohli-skolens intensitet.

To stater-Guler og Jammu- synes at have været de vigtige centre i den nye maleriskole, og værkerne produceret i den ændrede stil tilhører det, der er kendt som den mellemste periode af Pahari Art.

Den nye stil på Guler i de nederste Himalaya var stort set arbejdet i en enkelt familie af indflydelsesrige kunstnere, der måske er opstået i Kashmir og bosatte sig i Guler. Selv om familiemedlemmerne, der ledes af Pandit Seu, arbejdede på flere centre i bakkerne, er den stil, der udviklede sig på Guler selv, den mest typiske for denne senere fase med sin lyriske og seje skildring af kvinder, der bærer deres elskendes fravær med langt mere ros end den tidligere Basohli-skoles ulykkelige og lidenskabelige heltinder. Pandit Seu søn Nainsukh skiller sig ud som de mest kendte og mest innovative kunstnere på Guler School.

En række miniaturer afsat til Krishna-legenden er forbundet med Guler portrætterne, og de er malet i den fineste kvalitet i mellemperiodens stil.

Både i Kashmir og Guler kan man se en markant Mughal-indflydelse, og mens et forsøg på justering med Mughal-stilen er indlysende i Jammu, er en syntese af Mughal og Basohli-skolerne mere tilfredsstillende realiseret hos Guler.

Tegningen er lys og flydende og sammensætningen naturalistisk. Poser og bevægelser spiller vigtige roller i individernes skildring, og ansigtet bliver karakterindeks. Sammen med disse nye funktioner vedbliver kvaliteterne i den varme og rige Basohli-paletten.

Kangras malerier udviser den fine udførelse af Mughal miniaturer; deres toner er dæmpede og linjerne er udsøgt fine og melodiske, især i de kvindelige figurer, som illustrerer de indianske kvindes sarte grader. Et vigtigt tema i Kangra maleri er shrings. Bhakti-kulten var drivkraften, og kærlighedshistorien om Radha og Krishna var den vigtigste kilde til åndelig oplevelse såvel som grundlaget for det visuelle udtryk.

Bhagavata Purana og digtene Gita Govinda af Jayadeva var de mest populære emner, der beskæftiger sig med legenderne og de amorøse spiller af Radha og Krishna, der symboliserer åndelig hengivenhed over for Gud. Malerierne viser hændelser fra livet af den unge Krishna, mod Brindavan skoven eller floden Yamuna.

De andre populære temaer var historierne om Nala og Damayanti, og dem fra Keshavdas Baramasa. Stilen er naturalistisk, og der lægges stor vægt på detaljer. Løvet afbildet er stort og varieret, og dette er formidlet gennem brugen af ​​flere nuancer af grønt. Kangra malerierne indeholder et stort antal blomstrende planter og creepers, rivuletter og bække. Kangra kunstnere adopterede forskellige nuancer af de primære farver og brugte delikate og friskere nuancer.

For eksempel brugte de en lyserød på de øvre bakker for at indikere afstand. Senere viser Kangra-malerier også natlige scener og storme og lyn. Malerierne var ofte store og havde komplekse sammensætninger af mange figurer og udførlige landskaber. Byer og husklynger blev ofte afbildet i det fjerne.

De anvendte farver er kølige og friske. Farverne blev udvundet af mineraler og grøntsager og besat emalje som glans. Verdant grønne landskaber, bølger, fjedre var de tilbagevendende billeder på miniaturerne.

Denne stil nåede sin zenith under regimet af Maharaja Sansar Chand Katoch, der regerede i slutningen af ​​det attende og det nittende århundrede. En offshoot af Kangra School var sikh skolen, der blomstrede under Ranjit Singh i Punjab i det nittende århundrede.