Essay om vigtigheden af ​​musik i hindi-film (Bollywood)

Essay om vigtigheden af ​​musik i hindi-film!

Fødslen af ​​den indiske filmsang kan spores til fremkomsten af ​​Indiens første lydfilm i 1931. Mellem 1931 og 1940 producerede Indien 931 Hindi spillefilm med i gennemsnit 10 sange pr. Film. Tallene for de regionale film var meget lavere, men retningen mod musik var ens.

I 1930'erne sang mange af de oprindelige skuespillere og skuespillerinder deres egne sange. Mange gange blev skuespillere valgt specielt til deres sangevner, såsom Bal Gandharva og Baburao Pendharkar. Der var ikke noget begreb om en "afspilningssanger" på det tidspunkt. Sange måtte optages sammen med skydningen.

Hele orkesteret var til stede ved optagelsen. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi og KL Sehgal var alle skuespillere og skuespillerinder, der kunne synge godt. Noterede musik direktører af tiden var Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole og Anil Biswas.

I 1940'erne og 1950'erne begyndte virksomheden at skifte sig fra de store filmstudier til uafhængige producenter. Nye musikere og musik direktører opstod. Distributionsnettet begyndte at stole stærkt på et bestemt antal sange, antal danse mv.

'Formel' musik blev den trend, der var et vist antal sange, med en bestemt rækkevidde. "Sangeren" blev introduceret. De tidligere kunstnere handlede og sang, men filmene fra denne periode havde skuespillere, der ikke underskrev deres egne sange og i stedet havde andre sangere gøre det for dem.

Filmmusik hentede sine melodier fra tre forskellige kilder: indisk klassisk musik, folkemusik fra forskellige regioner og vestlig klassisk og populær musik. Indledende musikdirektører tilpasset og ændret musik fra disse kilder for at skabe en musiktradition, der passer til den fælles mand.

På nuværende tidspunkt var brugen af ​​orkesteret minimal og musikdirektøren viste sine musikalske evner ved hjælp af meget få musikinstrumenter. Dette tog dog ikke væk fra musikken sin melodi og charme. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi og Khem Chandra Prakash var nogle af de største sangere og musikdirektører.

Mange nye og lovende musikdirektører opstod i 1950'erne, herunder Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao og Sudhir Phadke.

Lyrikernes rolle, som inspirerede fra poesi og litteratur, spillede en stor rolle i berigelsen af ​​tidenes musik. Sange overførte en betydning på grund af deres rige tekster. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep og Gopal Das Neeraj var nogle af de førende lyrikere fra 1950'erne.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey var store sangere, der i samarbejde med musikdirektørerne og lyrikerne producerede evige melodier. Disse sangere sang ikke kun i hindi og urdu men i andre indiske sprog.

Musik i indiske film er generelt ikke opfattet som en selvstændig enhed i sig selv, men skal være tæt forbundet med historien. Så blev sange og musik skabt i overensstemmelse med filmens krav og blev vævet ind i filmens forskellige situationer. Meget melodisk musik blev produceret. Dette gælder især for perioden 1950-70'erne.

I 1960'erne og 1970'erne var der relativ stabilitet. Der var en stadigt stigende standard for optagekvalitet, da der blev lavet tekniske fremskridt. Men afspilningssangere som Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar og Mohammad Rafi var hovedrollen i den afspilningssangende scene. Kalyanji Anandji, RD Burman og Laxmikant-Pyarelal opstod som de talentfulde og store musikdirektører i de to årtier.

I slutningen af ​​1970'erne begyndte filmmusikken at miste sit gyldne billede. Romantik og bløde følelser, foder til god musik i filmene, fik et tilbageslag i de populære film fra 1980'erne. I forsøget på at holde trit med livet gav blødhed og subtile nuancer af musik vej til hurtige, høje og orkestrale former.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal og Bappi Lahiri var nogle af de populære musikdirektører i 1980'erne, som forsøgte at tilpasse deres musik til at passe til den nye slags film, der opstod.

På dette tidspunkt begyndte fjernsynet under politisk og økonomisk pres at åbne op for private produktioner. Sådanne uafhængige produktioner begyndte at påvirke biografens deltagelse negativt.

Det gav musikproducenterne et alternativt udløb for deres musikalske produktioner. Andre faktorer, der påvirker indiske filmsange på det tidspunkt, omfattede problemer inden for Bombay (nu Mumbai) filmverden. Bombay (nu Mumbai) har i mange årtier monopoliseret den hindi filmindustri. Øget produktionsomkostninger, stigende fagforeningsorganisation og organiserede afpresningsraketter decimerede imidlertid denne industri.

Introduktionen af ​​videobåndoptageren og satellit- / kabelnetværkene har også påvirket filmindustrien i 1990'erne. I modsætning til standard-tv er satellit / kabelnet alle private virksomheder.

Overproduktion af biografhuse kombineret med stadigt stigende underholdningsskatter har gjort det vanskeligt for mange teatrejere at overleve i nyere tid. Dette har rystet distributionsnetværkene, selvom multiplekser er kommet op i storbyerne.

I dag er hindi filmmusik eller filmy sangeet ikke så veldefineret som det engang var. Sange passer ikke længere til scenen i scenen i filmen. En sang og dansesekvens introduceres kun for at introducere den: At appellere til masserne og rake i moolahen.

I løbet af de sidste par årtier har Bollywood-producenter frigivet filmens lydspor, som bånd eller cd'er, før hovedfilmudgivelsen, og håber at musikken vil trække publikum ind i biografen senere.

Ofte er lydsporet mere populært end filmen. Nogle producenter har også frigivet musikvideoer, som regel indeholder en sang eller sange fra filmen. Nogle salgsfremmende videoer indeholder dog sange, der ikke er inkluderet i filmen. Dette er gjort for reklame.