Berømte personligheder og deres tilknytning til musikinstrumenter
Berømte personligheder i Indien og deres association med musikinstrumenter!
Ali Akbar Khan er en af de største sarod spillere (også dygtig i pakhavaj og tabla). Ustad Allauddin Khans søn, han er krediteret med introduktionen af fem nye ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani og Hem-hindol. Han har populært indisk musik udbredt i Vesten. Han har grundlagt gymnasier til at undervise indisk musik i Japan, USA og Canada.
Alla Rakha:
Ustad Alia Rakha, det virkelige navn, AR Qureshi, en berømt tabla-spiller, var kendt for hans udøvende finesse og den uforlignelige akkompagnement han tilbød til musikere. Han trænede i Punjab-stilen med tabla-spil. Han tjente stor international anerkendelse. Han har også rettet musikken i nogle hindi-film som Sabak, Khandan, Maa Baap og Bewafa. I 1986 grundlagde han Institute of Music i Mumbai.
Amjad Ali Khan:
En stor sarod eksponent, Amjad Ali Khan, søn af Hafiz Ali Khan, grundlagde Hafiz Ali Khan Memorial Society i 1977, som organiserer musikfestivaler i Indien. En grundig innovator, han har foretaget ændringer i den konventionelle struktur og stil af sarod. Han har skabt gayaki angsten i sarod og så tilføjet nye dimensioner til forestillinger på instrumentet. Den ragas han har komponeret er Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari og Shivanjali.
Baba Allauddin Khan:
En sarod-spiller med stor berømmelse mesterede Baba Allauddin Khan sammensætningerne af Senia gharana. Han er opfinder af nye kompositioner og ragas Hemant, Shabhavati og Durgeshwa.
Bismillah Khan:
En fremragende shehnai-spiller, Ustad Bismillah Khans specialist, lå i hans evne til at producere indviklede lydmønstre på shehnai. Han har fået tildelt mange priser.
Bundu Khan:
En legendarisk sarangi-spiller i Delhi gharana, Bundu Khan, har skrevet mange dele af Sangit Viveka Darpan, som blev offentliggjort i 1934.
Chinna Maula:
En berømt nagasivara-spiller i Sydindien grundlagde og opfostrede Chinna Maula Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman i Srirangam. Asramam har produceret noterede eksponenter som Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani og Kalishabi.
Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia betragtes som en mester i den nordlige indiske fløjte. Han er af Senia Gharana. Han kombinerer innovation og tradition og har haft succes med at popularisere indisk fløjtsmusik i udlandet. Han var den eneste indiske solist, der havde udført på Bolshoi. Teater i Moskva fra 2011 Hans optagelser med John Mclaughlin og Jan Garbarek er internationalt populære.
L. Subramaniam:
En af de mest alsidige og berømte indiske violinister, L. Subramaniam er kendt for sin fantastiske blanding af Karnatak og vestlig klassisk musik. Han har over hundrede optagelser, der omfatter en fem-volumen Anthology of Indian Music til Ocora-mærket af Radio France. I 1992 lancerede han den årlige Lakshminarayana Global Music Festival, der samler fremtrædende kunstnere fra hele verden. Hans berømte album er Fra Asen, Eulogy og Southern Key.
Lalgudi Jayaraman:
En noteret violinist, Lalgudi Jayaraman, er kendt for sin lyriske ekspertise, selvom han ikke strukturelt beskadiger sammensætningen af bygningen. Han har en pletfri teknik og er berømt for den spellbinding kvalitet af hans gengivelser.
'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, et barnunderland, var den første til at bruge instrumentmandolin i Karnatak-musik. Han vandt Padma Shri i en alder af 29 år. Han er berømt for sine jazz-fusionskoncerter med L. Subramaniam og ghazal-sanger Hari Haran.
N. Rajam:
Et barnunderland, N. Rajam er en indisk violinist fra syd, der udfører hindustansk klassisk musik. Hun har udført over hele kloden.
Palghat Mani Iyer:
Mani Iyer (som var fra Palghat) var en berømt mridangam vidvan. Han startede sin musikalske rejse i en ung alder af 12 ved at ledsage den bemærkelsesværdige Chembai Vaidyanatha Bhagavatar i 1924. Da mange dyler som Dakshinamurthy Pillai og Azhaganambia Pillai allerede regerede højesteret, lavede han et mærke med hans koncertudseende. Han definerede hurtigt en unik vej for sig selv og lagde, hvad der skulle blive en tendens til, at mange andre kunne følge.
Han var den første mridangam-spiller for at vinde Sangeetha Kalanidhi og Padma Bhushan-priserne. Mani Iyer var et geni på innovation. Mani Iyer fulgte alle de førende vokalister i hans æra. Han var også guru for senere mridangam vidvans som Palghat R. Raghu, Palghat Suresh og Umayalpuram K. Sivaraman. Han lærte også mridangam til børn på Rishi Valley School startet af Jiddu Krishnamurti.
Pannalal Ghosh:
Amulya Jyoti Ghosh eller Pannalal Ghosh er en berømt fløjist. Et barnes vidunder, han rejste bansuri (fløjte), der kun blev brugt som et folkemusikinstrument, til niveauet af et koncertinstrument. Han kan bruge tre slags fløjter skiftevis til forskellige 'saptakas'. Han har arbejdet som komponist af det nationale orkester for All India Radio.
Ram Narayan:
Pt. Ram Narayan, en fremtrædende sarangi-spiller, eksperimenterede løbende med strukturen af sarangi og buen og lavede ændringer. Han har udført meget i Indien.
Ravi Kiran:
Ravi Kiran er en kendt Chitra Veena eller gottuvadhyam-spiller, der har udført på store internationale festivaler.
Ravi Shankar:
En stor eksponent af sitar, Pt. Ravi Shankar har modtaget verdensomspændende anerkendelse for sin kreativitet og særskilte, uortodokse stil at spille sitaret. Han har vundet adskillige priser og komponeret musik til film, herunder Gandhi. Han har til hans kredit sammensætning af ragas som Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari og Ganeshwari.
Sabri Khan:
Noteret sarangi-spiller Sabri Khan tilhører Senia Gharana of Rampur. Han har spillet med den berømte violinist Yehudi Menuhin.
Shivshankar Sharma:
Shivshankar Sharma anerkendes i Indien og i udlandet som måske den fineste santoor-spiller, der er berømt for hans geniale og innovative spil. Han har omdannet Kashmirs kendte folkemusikinstrument til et fuldt udviklet solo-koncertinstrument. Han har æresborgerskab af byen Baltimore (i USA).
TH Vinayakram:
Thetakudi Harihara Vinayakram er en ghatam player par excellence. Et barnunderland, han er kendt for hans skarpe leg og dyb kendskab til rytme. Han var medlem af gruppen 'Shakti'-også bestående af John McLaughlin, L. Shankar og Zakir Hussain-der blev anerkendt i Vesten. Han blev den første sydindiske kunstner til at modtage en Grammy Award i 1991 for Best World Music Album, for Mickey Harts 'Planet Drum', hvor han spillede ghatam og morsingh.
TN Krishnan:
En Karnatak musik violinist notat, TN Krishnan er kendt for at scanne ragas og give forestillinger, der skaber nostalgiske minder fra en gammel tid i hans publikums sind. Han har rejst eksternt på musikalske ture over hele verden.
Tv gopalakrishnan:
En gennemført mridangam artiste, TV Gopalakrishnan er kendt for at bringe ud de rige tonalfarver og artikulere rytmemønstre på begge sider af mridangam. Han er også en kendt musik komponist.
Vilayat Khan:
Scenen af Ittawa gharana, Vilayat Khan er en fremtrædende sitar-spiller. Han har introduceret en ny stil med sitar-spil, nu kaldet Vilayatkhaani baaj (den sjældne og vanskelige gayaki ang eller fuldstrømmede vokal stil). Han skabte en total forandring i dimensionen og virkningen ved at ændre base frets, bro og strings af sitar.
Vishnu Govind Jog:
En etableret violinist, Vishnu Govind Jogs betragtninger, er præget af værdige og skarpe swaras og talas. Han har fået titlen "Violin Samrat" (ved den indiske musikcirkel Vassar, USA i 1973), 'Tantri Vilas' (1978) og 'Behala Samrat' (1980).
Zakir Hussain Ustad:
Zkir Hussain, søn af tabla maestro Ustad Alia Rakha, er internationalt kendt for sine geniale teknikker og fingerfærdighed i tabla-spil. Han har opdaget instrumentets subtile nuancer. Han har scoret musik til film som The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now and A Perfect Murder.
Han har oprettet bandet 'Zakir Hussain og Rhythm Experience' (tidligere Tal Vadhya Rhythm Band, som derefter udviklede sig til Diga Rhythm Band). I 1987 kom hans første solo release op, hvilket gjorde Music, et album hyldet som et af de bedste East-West fusion albums nogensinde optaget.
